Bad Boys 2

Why don't you exercise your right to shut the fuck up?

"Bad Boys 2" ist mit Abstand DER Film den Bayhasser und -anhänger dazu benutzen den Regisseur entweder zu kritisieren oder zu loben. Ich gehöre zu letzterer Sorte und da liegt es in der Hand, dass ich den Film zu den besten Nobrainer Actioner seit der Jahrhundertwende zähle. Die Action ist der Wahnsinn und schlichtweg grandios in Szene gesetzt. Bisher konnte er diese Intensität nicht reproduzieren, denn es ist eine Sache Action mit fiktiven Aspekten darzustellen (siehe "Transformers" ) jedoch eine gänzlich andere Angelegenheit den Krawall in einem Umfeld zu realisieren, dass aus der realen Welt gegriffen ist. Die einzigen klaren CGI Shots die Bay in "Bad Boys 2" benutzt sind in der Verfolgungsjagd enthalten, bei der man den Ferrari in einigen Einstellungen digitalisieren musste, weil ganz einfach nur ein Exemplar für die Dreharbeiten zur Verfügung stand, was anhand des Preises verständlich ist. Von der Action her, und in erster Linie deren Reichhaltigkeit, gibt's bis heute kaum was Besseres. Da soll es ihm verziehen sein, dass er die finale Verfolgungsjagd aus "Police Story" geklaut hat.

Bleiben die computergenerierten Bilder im Film noch gut versteckt, ist politische Unkorrektheit des Gezeigten hingegen offensichtlich, denn die Gewaltverherrlichung wird hier in höchsten Tönen zelebriert. Da werden Gangster zerfetzt, hingerichtet oder in die Luft gesprengt, Leichen überfahren und das alles in Hochglanz präsentiert. Ähnlich werden Drogen dargestellt, die sich im Intro mit den besten Kameraschwenks präsentieren dürfen. Darüber hinaus mangelt es dem Film nicht an rassistischen Momenten, was den Film summa summarum nicht unbedenklich und sein R-Rating diskussionslos macht. Trotzdem bietet der Film genügend Humor und vor allem Selbstironie um das wieder auszugleichen. Zu letzterem trägt Peter Stormare als russischer Clubbesitzer Alexei sehr viel bei. Eine Schande hat man seinen Charakter nicht öfters eingebunden. Auch Jordi Molla's Darstellung des Miami Drogenboss' Tapia ist doch zum gackern und diese, weil eben übertrieben, lachhafte Darstellung der Gangster hilft mit das Geschehen nicht zu Ernst werden zu lassen. Zudem stimmt die Chemie zwischen Smith und Lawrence noch besser als im Erstling, was in mehr Lachern resultiert.

Der Plot unterscheidet sich nicht gross vom Vorgänger - er baut zum Teil sogar 1:1 die gleichen Kameraeinstellungen ein - denn im Finale muss auch wieder die junge Frau vom bösen Drogenbaron befreit werden, doch versteht Bay es nun besser die schwache Handlung auszuschmücken. Der Streifen ist das perfekte Beispiel für eine grössere, schnellere und bessere Fortsetzung. Ich hoffe schwer Bay lässt für sein zukünftiges Projekt das Sci-Fi mal beiseite und widmet sich wieder dem übertriebenen Realismus zu, denn ab und zu geht nichts über einen waschechten Actionfilm, der sich auch wie einer anfühlt.

Weitere Sichtungen - hier klicken

Bad Boys

Yo, man, we ain't the Cosbys.

Bays erster Spielfilm in Zusammenarbeit mit Bruckheimer und Simpson kommt mit einer Story daher, die aus einer schwächeren "Miami Vice" Episode stammen könnte und Markenzeichen - Sonnenuntergänge, Handicapierte, baysche geschnittene Action, Topmodels (die junge Téa Leoni hat was von Megan Fox) - beinhaltet die man in seinen späteren Produktionen wiederfinden sollte.

Man merkt dem Film sein Alter bereits an und mit der Tatsache dass seine Filme je länger sie im Umlauf sind je unattraktiver werden muss Bay leben, schliesslich altert eine gute Story weniger schnell als gute Action. Diese ist hier nämlich zu grossen Teilen eher amateurhaft geschnitten und für heutige Begriffe nur selten fesselnd. Und da der Rest nicht viel taugt, und inzwischen vom Krawallmeister selber besser recycelt wurde, hat es "Bad Boys" mit heutigen Massstäben bewertet auch bei mir schwer. Klar hilft dem Streifen ein wenig der Nostalgiebonus, doch den hat auch der ein Jahr später erschienene "The Rock", welcher noch in allen Belangen besser abschneidet.

Will Smith durfte endgültig seinen Sprung in die A-List von Hollywood machen und harmoniert bestens mit Martin Lawrence, obwohl die meisten Jokes den üblichen Buddy-Movies entstammen und nur in vereinzelten Fällen richtig zünden wollen. Wie so oft bei Bay sind die weiblichen Darstellerinnen hauptsächlich wegen ihres Sexappeals im Film und diese Tradition nahm mit Téa Leoni ihren Anfang. Schwachpunkt in der Figurenkonstellation ist Badguy Fouchet, gespielt von Türke Tchéky Karyo, der keine bleibende Persönlichkeit aufzubauen vermag und somit nicht dazu beitragen kann den Film zu einem der besten Actioner der 90er zu machen.

Der Aufbau der Storyline sowie viele Handlungsentscheidungen der Figuren sind abstruss sowie fragwürdig, trotzdem kann man dem Film seinen gelegentlich aufblitzenden 90er Jahre Charme nicht nehmen. Die temporeiche letzte halbe Stunde macht den sonst phasenweise schleppend, da seither oft gesehenen, Aufbau wieder wett. Okay, bleibt für mich aber einer der schlechteren Bay Filme. Beachtlich jedoch seine prompte Steigerung im nur ein Jahr später erschienenen "The Rock"!

Weitere Sichtungen - hier klicken

Transformers: Revenge of the Fallen

You don't stop, you don't hide. You run.

Wie schon im Vorfeld erwartet, hat mich Bays Nachfolgeproduktion zu "Transformers" weniger gut gefallen. Der Film hat einiges an Action (wenn auch nicht so viel wie überall berichtet) doch Michael Bay versäumt es, im Gegensatz zum Erstling, diese ähnlich effizient und ansprechend darzustellen. Das fängt schonmal bei der schwächeren Symbiose von Bildern und Soundtrack an. Zwar recyclet Jablonsky einige seiner Stücke aus dem ersten Teil, doch der neue Mix harmoniert nicht so gut mit den Bildern, was für einen Film wie diesen, der bei der Story gar nichts bieten kann, den Genickbruch darstellt. Die Spezialeffekte sind, obwohl ich irgendwie keinen grossen Unterschied zum Vorgänger erkennen konnte, einmal mehr top notch doch eine gute Weiterentwicklung der Beziehung der Autobots zu den Menschen wurde leider versäumt und somit tut die Einführung neuer Roboter nichts zur Sache, da diese eh nur weiteres Kampfmaterial sind.

Der Humor wurde für die erste Hälfte des Filmes ebenfalls erhöht, doch leider meistens peinlich (Mutter Witwicky anyone?) und unpassend sexistisch. Daneben musste man natürlich unbedingt einen neuen Partner für Sam und Mikaela finden, der für meine Begriffe noch nerviger ist als die beiden Roboter-Zwillinge. Kann es zudem sein, dass man den Namen von Megan Fox' Charakter erst in diesem Teil hört? Oder dann muss ich den in den vier Sichtungen des ersten Teils wohl überhört haben. Der geniale Rainn Wilson aus der Hitserie "The Office" hat noch einen kleinen Auftritt als Professor, doch wird dieser vergeudet, da er nicht den Lacher bringt, den man von ihm erwartet hätte. John Turturro kann seinem Charakter gegenüber dem ersten Teil etwas Bedeutung hinzufügen und ist einer der wenigen Figuren, die das Geschehen ein wenig zu lockern vermögen.

Dann wäre da noch das Finale welches um Welten schwächer geworden ist. Dauert zwar etwa gleich lang wie in "Transformers" doch der Höhepunkt im Finale ist ziemlich enttäuschend und der Abschluss des Filmes dahingerozt. Da hab ich das Gefühl, dass der Zeitdruck, wie schon bei Teil 1, eine Rolle gespielt haben muss, schliesslich sind zwei Jahre inkl. Writers Guild Strike für einen Film dieser Magnitude verdammt knapp. Zudem stinkt die weite Öde Ägyptens gegen das Finale in Los Angeles gewaltig ab. Wirklich enttäuscht bin ich aber nicht, schliesslich hab ich nicht mehr erwartet. Ich hoffe nur Mr.Bayhem wendet sich jetzt Anderem zu und überlässt die Produktion des dritten Films einem anderen Verrückten.

Transformers

It's Megatron! Retreat! Move! Fall back!

Die bereits vierte Sichtung von Michael Bay's Zerstörungsspektakel. Vor der kommenden Fortsetzung musste eine weitere Begutachtung einfach sein. Ich staune selbst darüber den Film auch jetzt noch ungemein unterhaltsam empfunden zu haben, schliesslich ist es fair zu sagen, dass die Story nicht für mehr taugt als das Samstagmorgen-Cartoonfernsehen. Wenn eine Handlung zu nichts taugt, dann gibt es aber nur einen der das Ganze trotzdem zu einem unvergesslichen - sei es für die einen positiv oder negativ - Erlebnis zu machen. Michael Bay jagt die Logiklöcher einfach in die Luft. Was er hier für eine Materialschlacht serviert ist respektabel. Er kann menschlich noch so selbstverliebt sein, am Ende ist er ganz einfach der Beste seines Fachs.

Beim Bewerten solcher Filme bin ich immer sehr unschlüssig. Wieso sollte man beispielsweise einen Streifen wie "Transformers" anhand der Kriterien bewerten die man auch bei der Bewertung eines "The Fountain" benutzt? Die Filme gehen völlig verschiedene Wege. Der eine voll mit Symbolik, der andere will nur Unterhaltung bieten und was ist daran eigentlich verkehrt? Das ist eigentlich der Grund weshalb ich mich schon länger überlegt habe, die Wertungsskala wieder zu entfernen, denn schlussendlich kann eine objektive Bewertung nur mit sehr eng eingegrenzten Kriterien erfolgen. Denn weshalb einen Film in Grund und Boden stampfen, wenn er gar nicht mehr sein will als er ist? Man kann Bay nämlich vieles vorwerfen, aber sein Ziel brachiales Actionkino zu produzieren, erreicht er immer, währenddem es unzählige andere Beispiele von Regisseuren gibt die vorgeben was erreichen zu wollen, dann aber komplett in die Kloschüssel greifen. Michael Bay enttäuscht sein Zielpublikum selten bis gar nie. Zudem kann man sich darüber streiten wofür Motion Pictures da sind. Wollen sie tiefgründige Interpretationen ermöglichen oder nur eine kraftvolle Kombination aus Bild und Ton sein? In meinen Augen beides absolut berechtigt. Bei der Auswahl der Filmsichtungen ist eine gute Mischung aus beiden Lagern sowieso das Beste.

Wie schon gesagt, wurde ich auch beim vierten Durchgang von "Transformers" bestens unterhalten. Shia LaBeouf's Spiel ist sympathisch sowie energisch zugleich und jegliche Kritik an seiner Darstellung ist eigentlich überflüssig, schliesslich sind er und Megan Fox 80% der Spielzeit am Rumrennen. Der Rest des Casts ist ebenfalls vertretbar, einzig John Turturro passt irgendwie nicht ganz zu den restlichen Akteuren, vermutlich auch ein wenig weil sein Schauspiel generell zu gut ist für solch eine Art von Film.

Womit Bay am meisten auftrumpfen kann ist natürlich die Inszenierung der Action, mit der ich bei der ersten Sichtung noch Mühe hatte, denn wenn man nicht genau weiss was man sehen wird reicht die Rechenarbeit des Köpfchens noch nicht ganz aus es zu verarbeiten. Spätestens nach dem zweiten Mal ist's aber ein Vergnügen und es lassen sich so einige Details erkennen. Auch Steve Jablonsky überzeugt mit seinem Score, obwohl dieser stark an seine Stücke aus "The Island" erinnert, und die Location des Showdown hätte mit Downtown L.A. kaum besser ausgewählt werden können. Bays Militärfetisch ist mir eigentlich Schnuppe und wurde von ihm auch schon stärker zelebriert. Die Sonnenuntergänge darf man sich jedoch auch hier wieder zu tausenden anschauen, welche natürlich ebenfalls geschmackssache sind. Weshalb sich immer so viele über diese bayschen Markenzeichen aufregen ist mir jedoch ein Rätsel.

Ich glaube kaum dass mich die Fortsetzung gleichermassen überzeugen wird - allein schon die Globalisierung der Story finde ich eine öde und stereotypische Erweiterung - lasse mich aber gerne überraschen. In den 140 Minuten wird's ja mit Sicherheit wieder ein paar gute Bay-Momente mit Jablonsky-Support geben.

Weitere Sichtungen - hier klicken

Die Hard: The Ranking

Eine weitere Filmserie, die sich nun auch schon über 20 Jahre lang ausgezeichnet gehalten hat und Zuschauer heute noch begeistert, was sicherlich an ihrer konstant guten bis hervorragenden Qualität liegt. Zusammen haben die Filme über eine Milliarde Dollar eingespielt, mit dem vierten Teil als bisher finanziel erfolgreichster der Reihe, dank der tieferen Altersbeschränkung PG-13. Eine bahnbrechend explosive Filmreihe. Es folgt das Ranking:

4. Live Free or Die Hard (2007)

Kurz nach Release waren die Stimmen meist positiv - vermutlich waren alle einfach froh, dass es nicht zum erwarteten Debakel gekommen ist und sich das Endprodukt sehen liess. Nachträglich muss dann aber schon festgestellt werden, dass sich der jüngste Teil mit den alten Filmen nicht messen kann, vor allem wegen des unsäglich schwachen Bösewichts. Bleibt aber ein kurzweiliges Stirb-Langsam-Filmchen mit modernem Look. Nur McClane mit Glatze ist für mich irgendwie nicht McClane.

3. Die Hard 2 (1990)

Kam zwei Jahre nach dem ersten Teil heraus und die Devise lautete, damals wie heute, den Nachfolger grösser und explosiver zu machen. Das hat der Finne Renny Harlin, bis auf die Handlung, auch geschafft. McClane's Handlungsraum wurde dank Flughafen und Umgebung vergrössert, die Explosionen sind bildfüllend und der Film wartet sogar mit mehreren Badguys auf. Pensum grad so erfüllt!

2. Die Hard: With a Vengeance (1995)

Der erste Part in dem McClane nicht auf eigene Faust gegen die Terroristen ankämpft, was dann auch im vierten Teil Einzug gefunden hat mit dem Unterschied dass die Chemie hier stimmt, bringt frischen Wind in die Franchise. Der dritte Teil punktet auch mit der Tatsache, dass McClane nicht mehr auf einen Ort fixiert sein muss, sondern durch ganz New York gehetzt wird. Hier überzeugt auch der Bösewicht, der wie im Erstling aus Deutschen Landen stammt und dem Filmbösewicht alle Ehre macht.

1. Die Hard (1988)

Es sollte keine Überraschung sein John McTiernan's wegweisendes Actionmeisterwerk an erster Stelle zu sehen, schliesslich würde "Die Hard" locker jede Best-Actionflick-Liste toppen und sich auch im Wettbewerb des besten Filmes aller Zeiten, wie der Name des Streifens schon sagt, nicht leicht geschlagen geben. Hier stimmt wirklich alles: Ein neuer Superstar wurde geboren, der Bösewicht ist dem Helden stets ebenbürtig, phasenweise sogar überlegen, und die Location trägt vieles zur Dramaturgie und dem Katz und Mausspiel bei.

Terminator Salvation

And in this future, I don't know if we can win this war.

Ich war diesem vierten Teil schon immer sehr skeptisch gegenüber gestanden, denn Regisseur McG hat in der Vergangenheit filmisch nichts Grossartiges vollbracht und ein Terminatorfilm ohne Schwarzenegger bräuchte bei mir sowieso immens viel um mich komplett zu überzeugen. Sein kurzer CGI-Auftritt hilft da auch nicht gross.

Seine Stärken spielt der Film bei der Action aus, von der es hier en masse gibt, dass selbst ein Bay staunen würde. Diese ist auch meistens gut inszeniert und hat mit der Tankstellenszene und der folgenden Verfolgungsjagd ihren Höhepunkt. Da der Rest des Filmes nicht viel taugt ist es gleichzeitig auch der beste Moment des Filmes.

Einen Ass im Ärmel hat der Film aber dennoch, auch wenn sich dieser nur in einer Nebenrolle befindet. Anton Yelchin's Darstellung von Kyle Reese lässt sich nämlich wirklich sehen. Der junge Russe überzeugte auch schon in seiner kleinen Rolle in "Star Trek" und kann dem "grossen" Christian Bale, der mit einer mürrisch eindimensionalen Darbietung daherkommt, locker Paroli bieten. Was alle in Hollywood plötzlich in Sam Worthington sehen ist mir auch ein Rätsel, denn mehr als das Minimum springt aus dem nicht heraus. Der kann sich vermutlich einfach glücklich schätzen von James Cameron unterstützt zu werden, denn Worthington wird Ende Jahr in "Avatar" zu sehen sein.

"Terminator Salvation" macht auch bei den weiblichen Darstellerinnen vieles anders als seine Vorgänger, denn anders als in den Cameron Filmen und dem Mostow Ableger gehen die Frauenrollen hier komplett unter. Helena Bonham Carter ist schlicht und einfach fehlbesetzt, Bryce Dallas Howard bekommt nach "Spider-Man 3" schon wieder eine überkurze Nebenrolle spendiert und Moon Bloodgood setzt zwar Akzente, aber hat ebenfalls nicht genügend Screentime diese auszubauen und muss über dem Sex-Appeal hinaus noch viel beweisen.

Dem Film fehlt es definitiv an Eigenständigkeit. Den Mut eigene Wege zu gehen hätte der Franchise gut getan, doch dafür war McG wohl einfach der falsche Mann. Zu oft fühlt man sich in "Transformers" versetzt. Das Ende erinnert zu stark an die ersten beiden Teile und ist deshalb ungemein unoriginell. Die Action ist gesamthaft gesehen zwar gut, leider war der Ton im Kino aber viel zu laut. Wenn einem bei jedem vorbeifliegenden Vehikel fast die Ohren abfallen, ist das kein Vergnügen mehr. Danny Elman's Score ist bis auf das Intro Theme ebenfalls praktisch inexistent und für seinen Standard enttäuschend.

Mit einer Tüte Popcorn sicherlich ertragbar, dauert ja auch verhältnismässig bescheidene 110 Minuten, doch bisher konnten die Erwartungen nicht erfüllt werden. Ob wieder McG die nächsten Filme angeht bleibt wohl noch in den Sternen. Angesichts des schwachen Box Office - und das erst noch mit einer niedrigeren Altersfreigabe als ideal gewesen wäre - könnte sich jedoch ein Führungswechsel abzeichnen.

The Reader

Danger will only increase my love.

Hauptsächlich wegen Kate Winslet und ihrer oscarprämierten Rolle gesehen, hat mich die Geschichte nur sporadisch überzeugen geschweige denn mitreissen können. Einiges bleibt für mich unschlüssig, in erster Linie weshalb Ralph Fiennes' und David Kross' Charakter Michael Berg die Vergangenheit nicht einfach loslassen kann und auch als Erwachsener noch Jahre nach der Beziehung an Hanna Schmitz denkt. Seine Intention bleibt im Film ein wenig auf der Strecke und je länger die Handlung voranschreitet, desto geringer wird das Mitleid zu seiner Person.

Winslet spielt in der Tat gut, doch ihren Oscar hat sie vermutlich auch wegen nicht vorhandener Konkurrenz gewonnen, schliesslich ist es keine Überperformance und ich ahne, dass sie mir in "Revolutionary Road" besser gefallen wird. David Kross war okay, doch es war einzig Ralph Fiennes der mich durchgängig überzeugen konnte. Dank seiner kurzen Screentime trägt er nicht die ganze Last des Filmes was seine gute Performance vermutlich unterstützt hat. Etwas daneben fand ich die sich teils natürlich teils gekünstelt anhörenden deutschen Akzente aller Englisch sprechenden Akteure.

Ein Reinfall ist der "The Reader" sicher nicht, dafür ist Stephen Daldry's Inszenierung viel zu präzise und routiniert, doch ist der Film auch nicht für jeden gedacht und somit nicht uneingeschränkt weiterzuempfehlen.

The Spirit

She is my lover, and I am her Spirit.

Autsch, was hat den Frank Miller denn hier geritten? Ob die Vorlage Potential gehabt hätte, keine Ahnung, denn ich kenn sie nicht, aber eins ist klar: Wenn einer sein Metier beherrscht, bringt er immer mindestens was Passables auf die Reihe, doch Miller schafft nichtmal das! Vielleicht ein weiterer Beweis, dass wenn man die Materie des Filmemachens nicht über Jahre angelernt hat, das Talent dazu nicht da ist und man bisher erfahreneren Regisseuren lediglich länger über die Schulter geschaut hat, man es sein lassen soll! Zudem schaut das so aus wie "Sin City"-Reloaded, dass man dem Herrn Miller für seine Unoriginalität eins Auswischen müsste.

Von der Atmosphäre, den Dialogen und der schauspielerischen Leistung aller Akteure und Akteurinnen her ist es ein Debakel. Man könnte meinen die vielen reizvollen Darstellerinnen seien ein Grund sich "The Spirit" anzuschauen, aber da muss ich potentielle Zuschauer ein weiteres Mal warnen, denn mehr als Eva Mendes' Popo wird nicht geboten. Zudem bleibt die Scarlett überraschend gelangweilt, Gabriel Macht versucht die rauhen Stimmen der "Sin City" Gänger zu imitieren, scheitert dabei aber kläglich, und Samuel L. Jackson ist ein kompletter Reinfall in seiner Darstellung eines komisch Verrückten.

Die Handlung ist so behäbig erzählt und auch der Style ist verglichen mit dem vier Jahre älteren "Sin City" erschreckend unspektakulär, obwohl der eigentlich dafür da wäre die Logiklöcher eines Comics und die schwache Handlung vergessen zu machen. Das beste ist noch die Endcreditmusik "Falling in Love Again" von Aguilera. Wenn es also soweit kommen muss, dass man bis nach dem Ende des Filmes auf einen Lichtblick warten darf, dann gleicht das schon eher einem Armutszeugnis.

Lost: Season 5

5x01 - Because You Left

Nach der ersten Folge kann man klar sagen, dass Steigerungspotential besteht, vergleicht man die Qualität mit der von Episoden aus der vierten Staffel. Diese Folge ist ganz klar darauf ausgelegt, die Ausgangssituationen aller wichtigen Charaktere nochmals zu erhellen, was natürlich Zeit kostet und diese Episode somit eher zu einem pot-pourri macht, dass aber trotzdem nicht auf ein zentrales Thema verzichtet, nämlich den Geschehnissen, die diesen Lichtblenden folgen.
4/6

5x02 - The Lie

Die vielen Perspektiven werden in dieser zweiten Folge beibehalten, was darauf schliessen lässt, dass die einzelnen Episoden dieser fünften Staffel weiterhin viele Charaktere bearbeiten werden. Das bringt zum einen Abwechslung und gibt dem Geschehen, durch das hin und her springen, ein erhöhtes Tempo. Diese Folge bietet zudem noch ein sehr gutes Ende, dass unglaublich Bock auf die nächste macht!
5/6

5x03 - Jughead

Der Fokus liegt in dieser Folge auf denen, die auf der Insel geblieben sind und die Storyline um Jack, Ben und Co wird nicht weitererzählt, was ich gut fand, da das hin und her in den beiden ersten Episoden den Erzählfluss ein wenig hemmte. Lediglich Desmond's Geschichte wird hier noch weiter beleuchtet, wenn auch nur mit mässigen neuen Erkenntnissen. Diesbezüglich läuft auf der Insel weiterhin am meisten. Der sehr hohe Standard der Serie konnte bisher beibehalten werden.
5/6

5x04 - The Little Prince

Die Storyline in L.A. wird wieder aufgenommen. Kate versucht herauszufinden wer die Leute sind, die Aaron von ihre wegnehmen wollen. In der Zwischenzeit konnte Locke auf der Insel seine Kameraden dazu überreden "The Orchid" aufzusuchen. Auf richtige Antworten sucht man weiter vergebens. Es werden am Ende nur wieder neue aufgeworfen - vor allem in Bezug auf Ben Linus. Darüber hinaus gibt es ein Wiedersehen mit einem Totgeglaubten.
4/6

5x05 - This Place is Death

Eine der stärksten Folgen dieser Staffel bisher. Jin geniesst am meisten Screentime und man durchlebt mit ihm und einer Französisch sprechenden alten Bekannten die ersten 15 Minuten. Die Handlung auf der Insel sowie die abseits wird wieder aufgenommen und für das erste Mal in dieser Staffel werden alle wichtigen Charaktere in dieser Folge mindestens einmal abgehandelt. Am Ende gibt's auch noch einen echten Heissmacher auf die nächste Episode, die endlich endlich konkrete Antworten geben dürfte - aber wie oft hat man das bei dieser Serie schon gedacht und dann...
5/6

5x06 - 316

Die bisher beste Lost Episode der fünften Staffel, schaut man gespannt zu, wie Jack und Co, also diejenigen der Insel die nach L.A. zurückgekehrt sind, versuchen werden auf eben diese mysteriöse Insel zurückzukehren. Diese Folge besitzt eine schöne subtile Mystery Note und liefert einige interessante Fakten über die Insel. Wenn's auf dem Niveau weiter geht, wird das mit Sicherheit eine der besten Staffeln bisher.
6/6

5x07 - The Life and Death of Jeremy Bentham

Der Fokus dieser Folge liegt gänzlich auf John Locke und zeigt auf, wie dieser versucht alle wieder auf die Insel zu bringen. Ben Linus spielt ebenfalls einen grossen Part und es werden, für einmal, ein paar Fragen beantwortet.
5/6

5x08 - LaFleur

Diesmal steht Sawyer im Zentrum dieser Episode. Locke ist von der Insel und Sawyer übernimmt das Zepter. Wir schreiben das Jahr 1970 und Sawyer & Co haben sich nun der Dharma Initiative angeschlossen. Klingt bisschen konstruiert, ist aber eine der stärksten Folgen dieser Staffel, in der auch die Beziehung Sawyer-Juliet an Bedeutung gewinnt.
5/6

5x09 - Namaste

Der Hauptteil der Gruppe um Jack die wieder auf die Insel zurückkehren wollte, ist nun mit den auf der Insel gebliebenen wiedervereint. Nur Ben, Sun und Pilot Frank konnten beim Absturz den Sprung ins Jahr 1977 nicht machen. Jedenfalls versucht Sawyer nun Jack, Kate und Hurley in die Dharma Initiative zu schleusen, was in den nächsten Folgen, nun da die meisten wieder auf der Insel vereint sind, zu einigen grösseren Antworten führen dürfte. Keine Knallerfolge, aber eine, die einiges verspricht, vor allem was the old foes Sawyer und Jack betrifft. Gleiches gilt für Juliet und Kate. Auch weil Kate die alte Liebe von Sawyer ist, dieser jetzt aber mit Juliet zusammen ist und diese definitiv Gefühle für Jack und umgekehrt hatte...
4/6

5x10 - He's Our You

Das Niveau sinkt mit dieser Folge ein ganzes Stück. Sayid steht diesmal im Mittelpunkt und die Hauptthematik besteht darin, dass Sawyer aka LaFleur einen Weg finden muss, wie er Sayid helfen kann, ohne dabei seine Vormachtstellung im Dharma Dorf zu verlieren, zur Dharma Initiative beizutreten. Der junge Ben Linus spielt hier ebenfalls wieder eine grössere Rolle, doch abgesehen vom Ende ist das eine der schwächeren Folgen der fünften Staffel. Liegt auch daran, dass ich Sayid am wenigsten mag.
3/6

5x11 - Whatever Happened, Happened

Die Staffel fängt sich wieder ein wenig, denn diese Folge ist wieder besser als die letzte. Man erfährt was Kate überhaupt dazu motiviert hat auf die Insel zurückzukehren, ihr Charakter wird gut weiterentwickelt, vor allem bezüglich ihrer Dreiecksbeziehung mit Jack/Sawyer, und auch Ben Linus wird weiter beleuchtet. Zwischendurch gibt's eine nette Unterhaltung über das Zeitreisen zwischen Hurley und Miles. Das Ende ist dann wirklich nett und macht heiss auf die nächste Episode.
4/6

5x12 - Dead Is Dead

John Locke und Ben Linus stehen im Zentrum und diese Kombination verspricht immer mindestens ein paar nette Momente und Enthüllungen. Ben's Streit mit Charles Widmore sowie die Gewissensbisse um den Tod seiner Tochter werden beleuchtet. Weiterhin kriegt man nur kleinere Bruchstücke zum grossen Puzzle was die Macher geschickt hantieren, doch langsam werde ich ein wenig ungeduldig und ich würde mich freuen, wenn es bald mal die Folge geben würde in der alle wichtigen Charaktere wieder in einer Episode abgehandelt werden, damit man nicht immer pro Folge von einem Charakter zum nächsten springt, denn da gibt es in dieser Staffel bisher zuviele erzählerische Unterbrüche.
5/6

5x13 - Some Like It Hoth

Endlich wird mal Miles Straume näher beleuchtet was deswegen so interessant ist, weil er zu denen gehört über die man noch am wenigsten Bescheid weiss. Es werden einige aufklärende Fakten über seine Person gelüftet, die jedoch gleichzeitig auch wieder Fragen aufwerfen, so soll es zum Beispiel ausser der von Widmore noch eine weitere Partei geben, die verhindern will das Miles auf die Insel geht. Auch die Szenen in der Gegenwart bzw. den 70ern sind toll, da die Chemie zwischen Miles und Hurley stimmt und dies zu einigen netten Dialogen führt. Hurley's Smalltalk um Star Wars ist dabei der grosse Wurf dieser Episode.
5/6

5x14 - The Variable

Vereinzelte Fragezeichen werden geklärt and Antworten auf diese gibt vor allem Faraday, um den sich diese Folge dreht. Leider gibt es jedoch auch viele längere Szenen mit seiner Mutter, die mir sehr behäbig und (in dieser Staffel recht oft zu verzeichnen) auch belanglos vorkamen. Die Qualität sinkt also gegenüber den sehr guten vorangehenden Episoden wieder ein klein wenig, was diese fünfte Staffel ungemein unkonstant erscheinen lässt.
4/6

5x15 - Follow the Leader

Wieder besser, aus dem ganz einfach Grund, dass nun endlich mal wieder alle Charaktere in einer Episode abgehandelt werden und somit der Erzählfluss nicht zum stocken kommt. Macht jedenfalls heiss auf das 90-minütige Finale.
5/6

5x16 - The Incident

Das in zwei Parts aufgeteilte Finale ist wieder richtig stark geworden und obwohl einmal mehr neue Fragen aufgeworfen werden, nehmen sich die Autoren Zeit einige vergangene Ereignisse zu erklären, auch wenn das teilweise nur flüchtig in einem Gespräch zwischen Locke und Ben geschieht. Zudem überzeugt das Ende mit grosser Dramatik und einem Schlussmoment, der das Warten auf die letzte Staffel fast unerträglich macht. Auch wenn ich zum Teil mit dieser Season weniger zufrieden war: Das Finale macht vieles wieder wett!
6/6

Highlights der 5. Staffel:

• Folge 6 bezeichnet mit der Rückkehr von Jack & Co auf die Insel, zusammen mit dem Finale, die beste Episode der fünften Staffel.

• Folge 13, in der man mehr über Miles erfährt und dieser mit Hurley einen interessanten Tag verbringt.

• Das Finale, insbesondere die letzte halbe Stunde, in der die Dramatik klar erhöht wird.

Fazit:
Die fünfte Staffel musste für die Macher mit Sicherheit die bisher schwerste realisierbare gewesen sein, da die vielen Zeitsprünge den Erzählfluss hemmen und es nicht gerade leicht machen eine für den Zuschauer, auch nach bis zu zwei Wochen Pause, leicht verfolgbare Handlung zu stricken. Sie haben das, rückblickend, aber gut zustande gebracht, auch wenn ich zugeben muss hier und da ein wenig den Faden verloren zu haben. Da profitiert man womöglich mehr wenn man die Staffel an einem langen Wochenende durchschaut.

Schauspielerisch Hochklassiges muss man bei "Lost" schon länger nicht mehr erwarten. Seit Locke und Ben die dritte Staffel in der Beziehung noch erleuchtern konnten, bleibt dies jedoch bis heute aus. Die Serie hat sich wirklich komplett der komplexen Story zugewandt und vor allem seit dieser Staffel in der man einige Zeitsprünge auch innerhalb der Folgen unternimmt, bleibt den Schauspielern wenig Zeit ihre Charaktere weiter zu entwickeln. Die Tatsache dass in den letzten Staffeln viel häufiger in den Schauplätzen hin und her gesprungen wird tut der Übersicht definitiv nicht gut und ist gleichzeitig mein Hauptkritikpunkt der Serie zurzeit. Kein Vergleich zur grandiosen ersten Season.

Trotz des kleineren oder grösseren Wirrwars (um das genau festzulegen werd ich mir eines Tages auch die alten Staffeln wieder auffrischen müssen) in den sich die Schreiber bewegt haben, schaut man erwartungsvoll der letzten Staffel entgegen, denn ich zumindest spüre nach dem Finale der fünften Staffel, dass die aufklärenden Antworten nicht weit entfernt sind. Es bleibt nur zu hoffen, dass die Autoren selbst nicht den Überblick verloren haben und wie so häufig, sollte man auch nicht zu hohe Erwartungen ins Serienfinale setzen - dann wird's schon was!

Underworld: Rise of the Lycans

Without the loyalty between us... We are no better than the beasts at our door.

Der dritte Teil der "Underworld"-Serie ist die Vorgeschichte zu den ersten beiden Parts, welche ihren Fokus auf den Konflikt zwischen den Lykanern und Vampiren legt. Len Wiseman diente nur noch als Produzent währenddem der Franzose Patrick Tatopoulos, der in den vorangehenden Filmen für das Kreaturendesign zuständig war, die Regie übernahm.

Auch wenn Kate Beckinsale im Prequel nicht mit von der Partie ist, konnte man Bill Nighy als Obervampir Viktor, Michael Sheen als Oberlykaner Lucian und Steven Mackintosh als Viktor's rechte Hand Tannis von den beiden ersten Teilen zurückgewinnen. Vor allem Nighy weiss dem Film mit seiner Performance das gewisse Extra zu geben und überzeugt. Die restlichen Akteure spielen nicht über ihre Möglichkleiten hinaus, was aber bei diesem Film auch gar nicht nötig ist. Auch wenn Rhona Mitra hauptsächlich wegen ihrer physischen Ähnlichkeit zu Beckinsale genommen wurde, macht sie ihren Job fehlerlos. Allgemein lässt sich sagen, dass die Besetzung stimmt und somit das gute Gesamtbild verstärkt.

Der in Neuseeland zustande gebrachte "Underworld: Rise of the Lycans" kompletiert mit seiner schnörkellosen Erzählweise und der, zieht man das doch eher kleinere Budget in Betracht, guten Atmosphäre sowie Visualisierung eine vorläufige Trilogie, die sich sehen lassen kann. Wer was anderes erwartet, ist selber Schuld. Das nächste Mal hätte ich aber nichts gegen ein Wiedersehen mit Frau Beckinsale!

X-Men: The Ranking

Hatte schon länger vor mal meine Rangliste bekannter Filmreihen zu veröffentlichen und da ich jetzt in den letzten Wochen die X-Men Filme wieder gesehen habe machen diese auch gleich den Anfang.

Auch wenn ich die X-Men in jüngeren Jahren überhaupt nicht mochte, konnte ich deren Potential dieses Semester erkennen und muss zugeben, dass sie zu den besseren Comicverfilmungen gehören. Hier nun also die vermutlich wenig überraschende Reihenfolge:

4. X-Men: The Last Stand (2006)

Der Name Ratner müsste als Begründung für diesen letzten Platz eigentlich ausreichen. Trotzdem bietet der Film einige kurze Schauwerte wie beispielsweise Famke Janssen, die mit ihrer zornigen Darstellung der Jean zum Teil an ihre berühmte Rolle als Xenia Onatopp in "GoldenEye" erinnert.

3. X-Men Origins: Wolverine (2009)

Die Ansätze waren richtig gut und der Film überzeugt in der ersten Hälfte, in welcher der Konflikt zwischen Logan und seinem Bruder Creed im Zentrum steht. Danach fällt das Geschehen stark in Genrekonventionen hinab und wird je länger je belangloser. Die Inszenierung überzeugt jedoch und rechtfertigt eine Sichtung allemal.

2. X-Men (2000)

Damals ein Riesenerfolg, kam es soweit dass ich den Film erst dieses Jahr gesehen habe. War sehr überzeugt vom Ganzen und hat meine Meinung über die X-Men zum Positiven verändert. Dass mich dieser auch nach neun Jahren, und vielen aktuelleren Comicadaptionen, so überzeugen konnte spricht für ihn!

1. X2 (2003)

Es war ein knapper Entscheid zwischen dem Erstling und dem ebenbürtigen Nachfolger, doch schlussendlich hat Letzterer die Nase vorn, nicht zuletzt weil er die Charaktere konsequent und bedacht weiterentwickelt und dessen Thematik mehr Tiefgang besitzt.

X-Men: The Last Stand

They wish to cure us. But I say to you, we are the cure!

Von Brett Ratner als Regisseur halte ich nicht sehr viel, da überrascht es mich dann auch nicht gross, wenn mir sein Beitrag zu den X-Men mittlerweile nur durchschnittlich gefallen hat. Das einzig wirklich positive ist, dass man alle alten Schauspieler wieder zurückgewinnen konnte; Famke Janssen im Speziellen, die nun eine bedeutendere Rolle spielt als noch zuvor. Ansonsten sind es die ziemlich plakativen und schwachen Dialoge, sowie der fast nicht vorhandene Spannungsbogen, die dem Film zum Verhängnis werden. Das ist ziemlich schade, da die Handlung ansich einige entscheidende und wichtige Ereignisse des X-Men Universums behandelt.

Weitere Sichtungen: [1] Mai 2006